Neue Dokus – Kinostarts Oktober 2026
Vom 01.10.–29.10.26 laufen sechzehn Dokumentarfilme im Kino an. Mit dabei sind WATCHING PEOPLE WATCHING BIRDS, NAZA und BIERMANN – WARTE NICHT AUF BESS’RE ZEITEN.
WATCHING PEOPLE WATCHING BIRDS
Regie: Ulrike Franke und Michael Loeken
Kinostart: 01.10.2026
WATCHING PEOPLE WATCHING BIRDS ist ein Dokumentarfilm von Ulrike Franke und Michael Loeken, den wir bereits im September vor dem offiziellen Kinostart als HDF DOK Premiere in ausgebuchten Kinosälen in Stuttgart, Ludwigsburg, Köln und Berlin präsentierten.
Der Film beobachtet Menschen, die wiederum Vögel beobachten. So begegnen wir Hobby-Ornitholog:innen, Wissenschaftler:innen und Aktivist:innen, die sich für den globalen Vogelschutz engagieren. Einer von ihnen ist der US-amerikanische Bestsellerautor Jonathan Franzen.
Franke und Loeken verzichten auf jeden einordnenden Kommentar, sie beschränken sich auf die Beobachtung und folgen den Gesprächen der Protagonist:innen. Oft nehmen diese angesichts der Naturschauspiele vor ihren Augen die Anwesenheit einer Kamera kaum mehr wahr.
https://www.youtube.com/watch?v=PgtwGs32oBs
Regie: Ulrike Franke, Michael Loeken; Drehbuch: Ulrike Franke, Michael Loeken; Bildgestaltung: Jörg Adams, Hajo Schomerus; Produktion: filmproduktion loekenfranke ; Ton: Filipp Forberg, Andreas Hildebrandt; Editor*innen: Sophie Oldenbourg, Guido Krajewski; Redaktion: Jutta Krug (WDR); Verleih: Real Fiction Filmverleih; Gefördert von: Film- und Medienstiftung NRW; Der Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM); Deutscher Filmförderfonds © 2026
HEART OF LIGHT – ELEVEN SONGS FOR FIJI
Regie: Cynthia Beatt
Kinostart: 01.10.2026
Das Dokudrama HEART OF LIGHT – ELEVEN SONGS FOR FIJI ist ein bildgewaltiger Essayfilm der Regisseurin Cynthia Beatt, der das Publikum in elf Kapiteln auf eine Reise durch das fidschianische Archipel mitnimmt.
Der Film verwebt die inneren Monologe dreier europäischer Reisender mit den realen Lebenswelten der Menschen vor Ort.
Im Mittelpunkt stehen Iona (gesprochen von Tilda Swinton), die an den Ort ihrer Kindheit zurückkehrt, der Klangkünstler Simon, der die akustische Identität der Inseln einfängt, und der deutsche Autor Niels auf Recherchereise. Gemeinsam spüren sie den komplexen Verflechtungen von kolonialer Vergangenheit, globalisiertem Wandel und der überwältigenden, ungezähmten Natur des Pazifiks nach.
https://www.youtube.com/watch?v=9m3P3e9lQmE
Buch & Regie: Cynthia Beatt; Bildgestaltung: Jenny Lou Ziegel; Produktion: Heartbeatt Pictures, La Cinéfiliale; Ton: Manja Ebert (Sound Design: Marlon Beatt); Editor*innen: Cynthia Beatt, Till Beckmann; Musik: Marlon Beatt; Verleih: Filmgalerie 451; © 2026
WOHIN MIT MIR?
Regie:Marvin Menné
Kinostart: 01.10.2026
WOHIN MIT MIR? von Marvin Menné ist sein Abschlussfilm an der Hochschule Mainz. Der Dokumentarfilm porträtiert das Erwachsenwerden unter extremen Bedingungen im ländlichen Rheinland-Pfalz und folgt den beiden unbegleiteten, minderjährigen Geflüchteten Majd aus Syrien und Shahfaisal aus Afghanistan, die in einer betreuten Wohngruppe leben.
Fernab von den Metropolen versuchen die beiden Teenager, sich eine Normalität aufzubauen: Sie gehen zur Schule, engagieren sich im Jugendparlament, kicken im lokalen Fußballverein und entwickeln typische Träume, Wünsche und Ängste ihres Alters.
Ihre Lebensrealität bewegt sich dabei jedoch permanent zwischen Hoffnung und existenzieller Unsicherheit. Der Film verzichtet bewusst auf jeden Off-Kommentar und lässt die reinen Beobachtungen des Alltags wirken.
https://www.youtube.com/watch?v=QvFco4M77Rc
Buch, Regie und Bildgestaltung: Marvin Menné; Produktion: Marvin Menné Produktion, Hochschule Mainz; Ton: Filipp Forberg, David Heintz (Sound Design); Editor*innen: Jonas-Danilo Fehr; Verleih: Drop-Out Cinema eG; Gefördert von: Medienförderung Rheinland-Pfalz; © 2026
ÜBER UNTERBIBERGER – VOM WOID IN DIE WELT
Regie: Matthias Ditscherlein
Kinostart: 01.10.2026
ÜBER UNTERBIBERGER – VOM WOID IN DIE WELT ist ein Dokumentarfilm von Mattias Ditscherlein über die Musikerfamilie Himpsl und ihre Band, “die Unterbiberger Hofmusik”. Als Pioniere der alpinen Weltmusik brechen sie seit den 1990er-Jahren die Grenzen der traditionellen bayerischen Volksmusik radikal auf.
Die Dokumentation begleitet die Familie vom heimischen Bayerischen Wald („dem Woid“) auf internationale Tourneen nach Marrakesch, Ägypten und in den Iran. Dabei verschmelzen ihre traditionellen Blasmusikklänge virtuos mit Jazz sowie arabischen und türkischen Einflüssen.
Seine Premiere hatte ÜBER UNTERBIBERGER – VOM WOID IN DIE WELT als Eröffnungsfilm der Internationalen Hofer Filmtage:
https://www.youtube.com/watch?v=haUMyhLpSqg
Regie, Buch und Bildgestalzung: Matthias Ditscherlein; Produktion: Kippelsteiner Filme — Matthias Ditscherlein Produktion; Ton: Sarah Klare, Vivien Himpsl; Musik Composer: Ludwig Himpsl; Editor*innen: Matthias Ditscherlein; Verleih: Filmperlen — Filmverleih + Filmagentur © 2025/2026
NAZA
Regie: Yuval Abraham und Rachel Szor
Kinostart: 01.10.2026
NAZA ist ein investigativer Dokumentarfilm des israelischen Regie-Duos Yuval Abraham und Rachel Szor, der die technologischen und militärischen Strukturen hinter der Kriegführung im Gazastreifen untersucht.
Die Dokumentation basiert auf anonymisierten, digital verfremdeten Interviews mit 24 israelischen Geheimdienstoffizieren und Soldaten, die nachts auf den Dächern von Tel Aviv gefilmt wurden.
Der Filmtitel leitet sich von einem hebräischen Militärakronym für Kollateralschäden ab. Einer der interviewten Soldaten erklärt das Kürzel: Jedem potenziellen Hamas-Ziel sei in der KI-Software ein NAZA-Wert zugeordnet. Dieser Wert stehe für die zu erwartende Anzahl ziviler Todesopfer bei einem Luftangriff auf dieses Ziel. Die israelische Armee wies die Anschuldigungen entschieden zurück.
Nach der gefeierten Weltpremiere und dem Jury-Sonderpreis bei den Filmfestspielen von Venedig 2026 startet der vieldiskutierte Film nun am 1. Oktober 2026 bundesweit in den deutschen Kinos.
https://www.youtube.com/watch?v=40KW6knYMo4
Buch & Regie: Yuval Abraham und Rachel Szor; Bildgestaltung: Rachel Szor; Produktion: The Guardian; Verleih: Immer Gute Filme (IGF) © 2026
MEETING THE BUDDHA
Regie: Marta György-Kessler
Kinostart: 08.10.2026
MEETING THE BUDDHA ist eine Kino-Dokumentation von Regisseurin Marta György-Kessler, die das faszinierende Leben und das langanhaltende Vermächtnis des 16. Karmapa beleuchtet.
Als charismatisches Oberhaupt der tibetischen Karma-Kagyü-Linie gilt er als eine der bedeutendsten spirituellen Leitfiguren des 20. Jahrhunderts, der eine kulturelle Annäherung zwischen Ost und West initiierte.
Die Dokumentation zeichnet die historische Entwicklung von der behüteten Jugend des Meisters in Tibet über die dramatische Flucht ins indische Exil bis hin zur globalen Verbreitung seiner Lehren nach. Als ein prägender Meilenstein erweist sich dabei die schicksalhafte Begegnung mit dem unangepassten dänischen Hippie-Ehepaar Hannah und Ole Nydahl im Jahr 1969, die zu seinen engsten Vertrauten wurden und Hunderte von Meditationszentren in der westlichen Welt aufbauten.
https://www.youtube.com/watch?v=6hh3onzX_1M
Regie: Marta György-Kessler; Drehbuch: Marta György-Kessler, Tobias Dörr, Adam Penny; Bildgestaltung: Miklós Hajdu, Gábor Szalai; Editor*innen: Ash Jenkins, Károly Szalai; Verleih: Filmwelt Verleihagentur (FW) © 2025/2026
STERNBRÜCKE FOREVER
Regie: Christian Hornung
Kinostart: 08.10.2026
STERNBRÜCKE FOREVER, der Dokumentarfilm von Regisseur Christian Hornung, setzt dem verschwindenden Mikrokosmos rund um das ikonische Hamburger Kultbauwerk ein filmisches Denkmal.
Über zwei Jahre hinweg begleitet die Kamera die Menschen im Schanzenviertel und Altona, deren Existenzen und Identitäten untrennbar mit der über hundert Jahre alten Eisenbahnbrücke verwoben sind. Im Fokus steht eine lebendige Nachbarschaft aus Clubbetreibern, alteingesessenen Handwerkern und Kioskbesitzern, deren Heimat durch den beschlossenen Abriss radikal bedroht wird.
Die beobachtende Dokumentation fängt das alltägliche Leben zwischen Falafel-Ständen, Kfz-Werkstätten und legendären Musikkneipen wie der Astra Stube oder dem Fundbureau ein. Dabei zeichnet das Werk die jahrelange, quälende Ungewissheit der Betroffenen nach – von den ersten lautstarken Protesten auf den Straßen bis zum endgültigen Eintreffen der Bagger. Der Film entwickelt sich so von einer warmherzigen Liebeserklärung an eine einzigartige urbane Subkultur zu einem wütenden Kommentar über moderne Stadtpolitik und die globale Verdrängung bezahlbaren Lebens.
https://www.youtube.com/watch?v=Udk7FHkrl9M
Buch & Regie: Christian Hornung; Bildgestaltung: Marvin Hesse; Produktion: Tamtam Film GmbH; Ton: Timo Selengia; Sound Mix: Freudenhammer Tonstudios; Editor: Christian Hornung; Verleih: jip film & verleih; Gefördert von: MOIN Film Förderung Hamburg Schleswig-Holstein © 2026
EINE KRANKHEIT WIE EIN GEDICHT
Regie: Jelena Ilić
Kinostart: 08.10.2026
EINE KRANKHEIT WIE EIN GEDICHT ist das vielfach ausgezeichnete Langfilmdebüt von Regisseurin Jelena Ilić, das mit großer Offenheit das von Brüchen geprägte Leben ihres psychisch kranken Vaters beleuchtet.
Nach fünf Jahren im Maßregelvollzug steht dessen Entlassung bevor. Die Filmemacherin stellt sich der schmerzhaften Vergangenheit und sucht nach Wegen, mit den umgekehrten Eltern-Kind-Rollen und der eigenen Angst vor einem erneuten Gewaltausbruch umzugehen.
Der teilanimierte Dokumentarfilm nähert sich der drogeninduzierten Psychose des Vaters auf eine außergewöhnlich kreative Weise. Mithilfe von Animationen, Skulpturen und einem gemeinsamen, über Jahre geführten Comicbuch fängt das Werk das vermeintlich Unbeschreibbare ein. Dabei verschmelzen die expressionistischen Kunstwerke des Vaters mit der Ästhetik der Tochter zu einer persönlichen Familiengeschichte über die Poesie im Chaos.
https://www.youtube.com/watch?v=Lc0xc4gQKU8
Buch & Regie: Jelena Ilić; Produktion: Melanie Andernach, Knut Losen (Made in Germany Filmproduktion); Ton: Antonio de Luca, Caroline Kox (Musik); Editor*innen: Sandra Brandl; Verleih: mindjazz pictures; Gefördert von: Stoffentwicklungspreis des Bundesfestivals junger Film-Mitteldeutsche Medienförderung (MDM) © 2026
UNTIL WE TALK
Regie:Florian Mebes
Kinostart: 08.10.2026
UNTIL WE TALK ist ein hochaktueller Dokumentarfilm des Regisseurs Florian Mebes, der eine außergewöhnliche Brücke der Verständigung inmitten des Nahostkonflikts schlägt. Die beiden Protagonisten, der Israeli Rami Elhanan und der Palästinenser Bassam Aramin, die jeweils eine junge Tochter durch die Gewalt der Gegenseite verloren haben, treffen sie die unvorstellbare Entscheidung, nicht mit Hass, sondern mit Dialog zu reagieren.
Die Langzeitdokumentation begleitet die beiden Väter über einen Zeitraum von zehn Jahren hinweg bei ihrer unermüdlichen Arbeit für die Friedensorganisation „The Parents Circle“. Die Kamera fängt dabei hautnah ein, wie aus der gemeinsamen Trauer eine unerschütterliche, tief empfundene Freundschaft erwächst, die selbst schwersten politischen Spannungen und erneuten persönlichen Schicksalsschlägen standhält. Der Film lässt den Zuschauer intim an einem seltenen, mutigen Prozess der Versöhnung teilhaben, der menschliches Mitgefühl über festgefahrene Fronten stellt.
https://www.youtube.com/watch?v=Rza2GuNfo04
Regie: Florian Mebes; Drehbuch: Florian Mebes, Yoav Parish; Bildgestaltung: Robin Scheller; Produktion: McQueen Films GmbH — Philipp Petersson, Yoav Parish, Robin Scheller, Florian Mebes; Ton: Finnek (Musik); Editorin: Ruth Glas; Verleih: UCM.ONE (Nonfy Documentaries) © 2025/2026
WHISTLEBLOWER
Regie: Marc Bauder
Kinostart: 15.10.2026
Der Dokumentarfilm WHISTLEBLOWER von Regisseur Marc Bauder beleuchtet das Werk das Schicksal von Menschen, die für die Wahrheit alles riskieren. Im Mittelpunkt stehen drei mutige Informanten in Afrika, Europa und den USA, die ihre Karrieren, Familien und ihr eigenes Leben aufs Spiel setzen, um geheime Informationen von globaler Tragweite zu enthüllen.
Über einen Zeitraum von drei Jahren begleitet die Kamera sowohl die Jäger als auch die Gejagten dieses ungleichen Kampfes. Dabei blickt die Dokumentation tief hinter die Kulissen von Machtinteressen und zeigt erstmals die universellen, oft erschütternden Dimensionen auf, die weit über eine bloße Medienveröffentlichung hinausgehen. Geschützt werden die Whistleblower dabei nur von einem kleinen, engagierten Netzwerk aus Profis, die unermüdlich um den Globus reisen, um sie vor dem Zugriff staatlicher und wirtschaftlicher Akteure zu bewahren.
https://www.youtube.com/watch?v=70VPOyxYEEU
Buch & Regie: Marc Bauder; Bildgestaltung: Jörg Adams, Hajo Schomerus; Produktion: filmproduktion loekenfranke; Ton: Filipp Forberg, Andreas Hildebrandt; Editor*innen: Sophie Oldenbourg, Guido Krajewski; Redaktion: Jutta Krug (WDR); Verleih: Real Fiction Filmverleih; Gefördert von: Film- und Medienstiftung NRW, Der Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM); Deutscher Filmförderfonds © 2026
LONDON
Regie: Sebastian Brameshuber
Kinostart: 15.10.2026
LONDON ist ein Dokudrama des österreichischen Regisseurs Sebastian Brameshuber, das sich fast ausschließlich im Inneren eines Autos abspielt, das auf der Autobahn zwischen Wien und Salzburg pendelt.
Im Mittelpunkt steht der Fahrer Bobby, der über eine Mitfahrzentrale Fremde mitnimmt, um Benzinkosten zu sparen – woraus sich im geschlossenen Fahrzeugraum unerwartet tiefgründige Gespräche entfalten.
Die statische Kamera fängt die flüchtigen Begegnungen mit einer bunten Vielfalt an Passagieren ein: vom gestressten Soldaten über einen Supermarkt-Lehrling bis hin zu einer queeren Frau kurz vor ihrer Hochzeit. Während draußen Landschaften im Wechsel der Jahreszeiten vorbeiziehen, teilen die Reisenden ihre Lebensrealitäten, Zukunftsängste und intimen Gedanken über Liebe, Herkunft und Krieg. Auch Bobby selbst öffnet sich zunehmend und offenbart den traurigen Grund für seine ständigen Fahrten: Sein bester Freund liegt in einem Salzburger Krankenhaus im Koma.
https://www.youtube.com/watch?v=Q6codaoR4L0
Buch & Regie: Sebastian Brameshuber; Bildgestaltung: Klemens Hufnagl, Patrick Wally: ; Editor*innen: Dane Komljen, Sebastian Brameshuber; Verleih: Grandfilm © 2026
LA GRACIOSA – KANARISCHE TRÄUME
Regie: Karin Kaper und Dirk Szuszies
Kinostart: 15.10.2026
LA GRACIOSA – KANARISCHE TRÄUME, Dokumentarfilm des Berliner Regieduos Karin Kaper und Dirk Szuszies versteht sich als eine intensive Liebeserklärung an die kleinste, nordöstlich von Lanzarote gelegene Kanareninsel, die die Filmemacher bereits seit über 30 Jahren bereisen und dokumentieren.
Im Mittelpunkt des Films steht der einzigartige Mikrokosmos des Fischerdorfs Caleta de Sebo, in dem rund 600 Menschen leben. Durch das über Jahrzehnte aufgebaute, vertrauensvolle Verhältnis zu den Einheimischen fängt die Kamera deren unbändigen Widerstandsgeist und ihre Lebenslust ein. Dabei beleuchtet die Dokumentation den dramatischen Wandel von einer einst isolierten, armen Dorfgemeinschaft hin zu einer vom modernen Tourismus geprägten Gesellschaft. Sie schneidet drängende Fragen zu ökologischer Nachhaltigkeit, kommunaler Selbstverwaltung und dem Erhalt von Traditionen an.
https://www.youtube.com/watch?v=8yWFfj6BZ9Y
Regie: Karin Kaper und Dirk Szuszies; Drehbuch: Karin Kaper, Dirk Szuszies; Produktion: Karin Kaper Filmproduktion; Verleih: Karin Kaper Filmproduktion (KKF) © 2026
MATERIA PRIMA – NEW ENERGY. OLD POWERS?
Regie: Jens Schanze
Kinostart: 15.10.2026
MATERIA PRIMA – NEW ENERGY. OLD POWERS? ist ein investigativer Dokumentarfilm des preisgekrönten Regisseurs Jens Schanze, der das globale Ringen um den Schlüsselrohstoff der Energiewende beleuchtet. Dafür reist er direkt in das Andenhochland von Bolivien, wo sich das weltweit größte Lithiumvorkommen befindet.
Ohne diesen kostbaren Schatz im Salzsee funktioniert heute weder ein modernes Elektroauto noch ein Smartphone – weshalb europäische Industrievertreter und EU-Diplomaten intensiv mit der bolivianischen Führung verhandeln.
Das multiperspektivisch erzählte Werk offenbart die tiefen, gegensätzlichen Interessen der beteiligten Parteien: Während Europa seine Automobilindustrie retten will, hofft die bolivianische Regierung auf einen Ausweg aus der Armut. Gleichzeitig formiert sich in den ländlichen Regionen jedoch erbitterter Widerstand zivilgesellschaftlicher Gruppen, die größtenteils von indigenen Frauen organisiert werden.
Der Film beleuchtet die aktuellen Verhandlungen mit historischen Texten eines indigenen Zeitzeugen aus dem 16. Jahrhundert, wodurch er eine fundamentale Frage zur Debatte stellt: Sind wir wirklich bereit für eine echte Dekonialisierung?
https://www.youtube.com/watch?v=glvSYJkBcYA
Buch &Regie: Jens Schanze; Bildgestaltung: Börres Weiffenbach; Produktion: Mascha Film GbR , Filmtank GmbH (Koproduktion); Editorin: Ulrike Tortora; Verleih: Cine Global Filmverleih © 2026
QUIR
Regie: Nicola Bellucci
Kinostart: 15.10.2026
QUIR des Schweizer Regisseurs Nicola Bellucci ist ein dokumentarisches Porträt über Liebe, Mut und queeren Widerstand. Im Zentrum des Werks stehen Massimo Milani und Gino Campanella, die seit über 42 Jahren ein Paar sind und damit wohl eine der dauerhaftesten queeren Beziehungen Italiens führen. Schauplatz ist ihr kleines, farbenfrohes Lederwarengeschäft namens „Quir“ im Herzen der sizilianischen Hauptstadt Palermo
Die Kamera fängt ein, wie dieser unkonventionelle Laden weit über den reinen Verkauf von Handtaschen hinauswächst und sich zu einer unverzichtbaren Oase für die lokale LGBTQI+-Szene entwickelt. Inmitten einer traditionell patriarchalisch und konservativ geprägten Gesellschaft dient das Geschäft als geschützter Raum, Beichtstuhl und Anlaufstelle, in der Menschen Halt finden, ihre Liebesgeschichten teilen oder Zuflucht vor Diskriminierung suchen.
https://www.youtube.com/watch?v=8QjqDO4oXoA
Buch & Regie: Nicola Bellucci; Produktion: Frank Matter (Soap Cooproductions); Verleih: Missing Films (MIS) © 2024/2026
WOLF BIERMANN – WARTE NICHT AUF BESS’RE ZEITEN
Regie: JENS MEURER
Kinostart: 29.10.2026
BIERMANN – WARTE NICHT AUF BESS‘RE ZEITEN ist ein Dokumentarfilm von Jens Meurer, den das HDF vor dem ofiziellen Kinostart als DOK Premiere in Berlin, Stuttgart, Ludwigsburg und Köln zeigt.
Seit über 60 Jahren sorgt die poetische Kraft der Texte von Liedermacher und Lyriker Wolf Biermann für kleine und große politische Beben. Regisseur Jens Meurer zeichnet in seinem Film das bewegte Leben eines Ausnahmekünstlers nach, der die Welt erklärt, indem er sie unablässig hinterfragt.
Als junger Mann übersiedelt Biermann – überzeugt vom Kommunismus – in die DDR und gerät bald ins Visier der Stasi. 1976 wird ihm nach einem Konzert in Köln die DDR-Staatsbürgerschaft entzogen und die Wiedereinreise verweigert. Die Entscheidung löst massive Proteste in Ost und West aus und gilt als ein wichtiges Zeichen für die Bürgerbewegung in der DDR.
Jens Meurer nimmt den fast 90-jährigen Biermann mit auf eine Reise durch die Stationen seiner Vergangenheit und lässt ihn zugleich auf Künstler:innen, Politiker:innen und Mitglieder seiner Familie treffen. Aus diesen Begegnungen und Erinnerungen entsteht ein persönliches Porträt, das Biermanns Lebensweg mit der Gegenwart verbindet.
https://www.youtube.com/watch?v=CDk7a3yl9VQ&list=RDCDk7a3yl9VQ&start_radio=1
Regie: Jens Meurer; Drehbuch: Dirk Kämper, Jens Meurer und Pamela Biermann; Bildgestaltung: Sebastian Ganschow, Bernd Fischer; Montage: Antje Lass, Zenon Kristen, Grete Jentzen; Produktion: Jens Meurer; Produzenten: Michael Souvignier, Johann Scheerer, Martin Hagemann; Redaktion: Christiane Hinz, Jutta Krug (WDR), Timo Großpietsch (NDR), Anaïs Roth (MDR); Förderung: MOIN Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein, Film- und Medienstiftung NRW, Medienboard Berlin-Brandenburg, Deutscher Filmförderfonds
BARBARA BUSER – PIONIERIN DER NACHHALTIGKEIT
Regie: Gabriele Schärer
Kinostart: 29.10.2026
BARBARA BUSER – PIONIERIN DER NACHHALTIGKEIT, Dokumentarfilm der Schweizer Regissurin Gabriele Schärer porträtiert das visionäre Schaffen einer der profiliertesten Vorreiterinnen des zirkulären Bauens.
Die feinfühlige Dokumentation heftet sich an die Fersen der Basler Architektin Barbara Buser, die gemeinsam mit ihrem langjährigen Partner Eric Honegger Gebäude vor dem Abriss rettet und diese konsequent mit wiederverwendeten Baumaterialien umgestaltet. Wo herkömmliche Architektur auf Zerstörung setzt, haucht sie dem Bestehenden neues Leben ein.
Das unterhaltsame und humorvolle Werk zeichnet Busers unkonventionellen Lebensweg nach – von ihren prägenden Anfängen im Südsudan und Tansania, wo sie lernte, Rohstoffe im Kreislauf zu nutzen, bis hin zu ihren heutigen Meisterstücken wie der Transformation des Basler Gundeldinger Felds. Als Frau in einer traditionellen Männerdomäne bricht die Architektin verkrustete Denkweisen auf und verwandelt ausgediente Industrieareale in lebendige, ökologische Begegnungsräume für ein soziales Miteinander. Der Film wird so zu einem Plädoyer für ein zukunftsweisendes, ressourcenschonendes Bauen.
https://www.youtube.com/watch?v=ZHSV82rURdc
Buch & Regie: Gabriele Schärer; Bildgestaltung: Peter Zwierko; Produktion: Peter Zwierko ; Ton: Balthasar Jucker, Patrick Becker, Senso Stampa; Editor: Konstantin Gutscher; Verleih: mindjazz pictures © 2026